L’idée de Story Forum Basel est née entre la branche, des représentant·e·s institutionnel·le·s et un groupe de travail interdisciplinaire.
Story Forum Basel intervient au début de la chaîne de valeur créative — là où naissent la pertinence et la capacité de rayonnement international.
Aujourd’hui, création, production et exploitation d’une œuvre sont séparées. Les récits sont souvent affinés trop tard, leur potentiel reste sous-exploité. Les subventions vont surtout à la production — pas au développement précoce.
Story Forum Basel intervient avant que le format ne soit fixé. Entre l’idée et le développement, tout reste encore ouvert — c’est pourquoi la plateforme est conçue de manière interdisciplinaire, avant qu’une histoire ne se décide pour un format.
Cela vaut aussi pour le passage d’un format à l’autre : adaptations littéraires au cinéma, adaptations en fiction sonore, la mise en réseau précoce de compositeur·rice·s et de scénaristes, l’adaptation théâtrale de matières cinématographiques, l’adaptation cinématographique de matières théâtrales, ou une matière littéraire devenant comédie musicale ou chorégraphie — cela fait aussi partie de l’ouverture interdisciplinaire de Story Forum Basel.
Story Forum Basel ne remplace personne. Nous travaillons par coopérations et créons de la valeur à partir de l’expertise de partenaires interdisciplinaires — pour les participant·e·s.
Accessible pour des projets sélectionnés, ouvert à tous formats. La qualité augmente, sans barrière à l’entrée.
Nous relions ce qui existe déjà — institutions, organismes de financement, expertise interdisciplinaire — plutôt que de créer des structures parallèles.
Mise en réseau et matchmaking précoces et curés entre auteur·rice·s et producteur·rice·s D-F-CH.
Story Forum Basel est un enabler : l’interface entre tout ce qui existe déjà rend le développement régional accessible. Cette plateforme est portée par Balimage avec la communauté d’auteur·rice·s d’Allemagne, de France et de Suisse — née de manière organique, non imposée.
Story Forum Basel mise sur l’échange régional et interdisciplinaire entre cinéma, journalisme, art, technologie et recherche. Les silos sont démantelés, la précision scientifique se connecte à l’émotion cinématographique — la force d’innovation locale devient récits racontables à l’échelle mondiale.
Lorsque le développement de récits est perçu comme une partie essentielle de la chaîne de valeur, cela change le processus — dans la pratique, dans l’échange et dans la structure de la branche.
Développement et visibilité de nouveaux formats narratifs.
Le développement artistique rencontre tôt la logique de financement, pas seulement à la fin.
Construction d’un réseau qui agit au-delà des projets individuels.
Objectif : développer les idées de récits plus tôt et plus consciemment — et ainsi augmenter qualité, pertinence et viabilité économique. La référence : des œuvres à portée internationale, comme la première édition en a déjà produit.
Entrée dans le développement de récits dès le début, sans barrières élevées.
Échange et retours d’égal à égal avec des auteur·rice·s et curateur·rice·s expérimenté·e·s.
Format compact à fort impact, pour un investissement limité.
Les récits sont développés sur le fond, à l’échelle régionale.
Mise en réseau d’auteur·rice·s D-F-CH par-delà les frontières linguistiques et nationales.
Entrée directe dans un réseau professionnel de la branche.
Accès curé et précoce à de nouveaux récits D-F-CH.
Positionné avant le Forum Alentours et d’autres marchés.